Rammstein es una banda alemana formada en 1994. Musicalmente incorporan elementos de numerosos estilos. Son considerados parte del movimiento Neue Deutsche Härte, junto con Oomph! y Die Krupps. En ocasiones se ha definido su estilo como Tanz-Metall ("metal de baile"). Sus canciones están escritas casi exclusivamente en idioma alemán y han vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo. Entre otros reconocimientos han sido nominados en dos ediciones de los premios Grammy en la categoría de "mejor actuación de música metal": en la de 1999 con "Du hast" y la de 2006 con el tema "Mein Teil". Todos sus álbumes están editados por la multinacional discográfica Universal Music.
Los orígenes de Rammstein se remontan a la época de la Reunificación alemana. Todos los miembros de la banda nacieron en la antigua República Democrática Alemana. Richard Kruspe huyó de su ciudad natal, Schwerin a través de Hungría y Austria, hacia la República Federal Alemana. Allí fundó y tocó la guitarra para su primer grupo, Orgasm Death Gimmick. Tras la caída del Muro de Berlín en 1989 volvió a Schwerin y tocó durante un breve lapso con el grupo Das Auge Gottes. Durante esta época conoció a Till Lindemann, que tocaba la batería en una banda de punk llamada First Arsch. Junto con los compañeros de piso de Kruspe, Oliver Riedel, bajista de The Inchtabokatables y Christoph Schneider, batería de Die Firma, pusieron en marcha el proyecto Rammstein. Con Till Lindemann como cantante y letrista, comenzaron a tocar juntos. Para poder ensayar mejor, este se trasladó de Chemnitz a Berlín. Durante esta etapa la banda tocaba música rock con influencia de grupos americanos.
Till Lindemann, vocalista.En 1994 grabaron una maqueta para un concurso en Berlín para bandas noveles. Esta cinta contenía cuatro canciones, "Das alte Leid", "Seemann", "Weißes Fleisch" y "Rammstein", que en aquel entonces tenían letras en inglés. El resultado del concurso fue que Rammstein ganó una sesión de una semana en un estudio de grabación profesional. Este primer éxito llamó la atención de Paul Landers, de la banda Feeling B, que se incorporó como segundo guitarrista, estando ya presente durante la grabación de una semana. El grupo quería incorporar asimismo a Flake Lorenz, que tocaba los teclados en el grupo de Landers. En un principio, Lorenz rechazó unirse a la banda porque encontraba el estilo de música soso e inexpresivo. Finalmente aceptó con la condición de que cantaran en alemán.
En 1994 comenzaron también a trabajar con el manager Emanuel Fialik y su compañía Pilgrim Management. A final de año, Fialik presentó a Rammstein a la discográfica Motor Music, con quienes firmaron un contrato a comienzos de 1995. Dicho año, Rammstein publicó su álbum de debut, titulado Herzeleid, pero fue con Sehnsucht (1997) con el que lograron despegar desde el punto de vista comercial, tanto en Alemania como en el extranjero. En 1999 publicaron un disco grabado en vivo el 22 y 23 de agosto de 1998 en el Volkspark Wuhlheide de Berlín. En 2001, cuatro años después de su último disco de estudio, estrenaron contrato discográfico con Universal Music y editaron Mutter. En 2004 y 2005 siguieron Reise, Reise y Rosenrot. El último disco publicado por el conjunto hasta la fecha es Völkerball, de 2006, grabado también en directo. En la actualidad el grupo se encuentra en plena pausa, a la espera de poder producir un nuevo álbum.
El nombre del grupo está inspirado en la ciudad de Ramstein, en cuya base aérea ocurrió un accidente durante un espectáculo, en el que se vieron implicadas tres aeronaves italianas. Dos de ellas chocaron en el aire y otra cayó sobre el público; como resultado murieron 70 personas. Para transformar el nombre añadieron una "m", de modo que el nombre incluye la raíz del verbo rammen (chocar, hundir); una traducción aproximada de "Rammstein" sería "piedra de embestir". Aunque la banda ha tratado a lo largo de su carrera de negar una relación entre su nombre y dicha catástrofe, seguramente por motivos de imagen, lo cierto es que justo después de su creación actuaron en varias ocasiones bajo el nombre Rammstein-Flugschau ("espectáculo aéreo de Rammstein"), lo que no deja lugar a dudas.
Generalmente se clasifica el estilo musical de Rammstein como rock industrial. Sin embargo, a lo largo de su discografía aparecen elementos más propios del hard rock, la música electrónica o el metal gótico. Musicalmente, Rammstein está fuertemente influido por artistas como la banda industrial eslovena Laibach, DAF (Deutsch-Amerikanische Freundschaft), Oomph! y Ministry. En todo caso, las profundas diferencias existentes entre canciones como "Bestrafe mich", "Ohne dich" y "Te quiero puta!" hacen extremadamente difícil adscribir a Rammstein a un movimiento concreto.
Al contrario que muchos grupos del Berlín reunificado, Rammstein aseguran que no querían imitar a grupos americanos e ingleses. Flake Lorenz dijo al respecto en una entrevista:
Hemos encontrado el estilo porque sabíamos exactamente qué era lo que no queríamos. Y lo que no queríamos era hacer música funky americana, o punk, o algo para lo que no servimos. Nos hemos dado cuenta de el único tipo de música que sabemos tocar es el que tocamos. Y es un estilo simple, inexpresivo, monótono.
Efectivamente, los ritmos de batería sencillos y repetitivos son muy característicos de Rammstein. También lo son los riffs de guitarra potentes y con mucha distorsión, muchas veces interpretados al unísono por las dos guitarras. El estilo de Rammstein se aleja del heavy metal puro por la ausencia de breaks de batería, la falta de virtuosismo en los solos de guitarra y la constante inclusión de efectos de sonido electrónicos. La música de Rammstein recuerda en ocasiones a la de Marilyn Manson, Dope y Static-X.
A partir del tercer álbum se aprecian algunos cambios sustanciales musicalmente hablando. Aumenta el número de baladas tranquilas como "Nebel" y "Ohne dich" y los temas más duros suenan algo menos monótonos. También se percibe un cierto refinamiento en la forma de cantar de Till Lindemann y se empiezan a incluir nuevos instrumentos como el acordeón ("Reise, Reise"), la flauta de pan ("Wo bist du?") o las trompetas al estilo mariachi de "Te quiero puta!".
Las letras de las canciones son un elemento esencial de la identidad musical de Rammstein. Suelen tocar tabúes y temas controvertidos como el sadomasoquismo ("Bestrafe Mich"), el incesto ("Spiel mit mir" y "Tier"), la violación ("Weißes Fleisch"), el abuso sexual por parte del clero ("Halleluja"), la necrofilia ("Heirate mich") y los símbolos religiosos ("Asche zu Asche"). Las canciones de los primeros álbumes (Herzeleid y Sehnsucht) se centran sobre todo en el sexo y la violencia. En Mutter estos temas se mantienen presentes, pero las letras adquieren matices más poéticos y profundos. En Reise, Reise y Rosenrot se tratan, de forma menos brutal, temas relacionados con las relaciones interpersonales. En estos dos discos, Rammstein cantan sobre la amistad, la soledad, la obsesión, el amor no correspondido y la superficialidad en las relaciones.
Muchas letras están influenciadas por diversas obras de la literatura alemana. La canción "Dalai Lama" es una adaptación de Erlkönig, de Goethe. "Hilf mir" está inspirada en el poema "La tristísima historia de las cerillas", del libro infantil de Heinrich Hoffmann Struwwelpeter ("Pedro Melenas"). Del mismo modo, la canción Rosenrot se basa en el poema de Goethe Heideröslein y la canción "Du riechst so gut" podría estar inspirada en el libro "El perfume" de Patrick Süskind.
Casi todas sus canciones están escritas en alemán. Las excepciones son las versiones en inglés de "Engel", "Du hast" y "Amerika", los covers de los temas "Stripped" y "Pet Sematary", y la canción "Te quiero puta!", totalmente en español. Además, los temas "Amerika", "Stirb nicht vor mir//Don't die before I do" y "Moskau" contienen versos en inglés los dos primeros y en ruso el último. "Ollie" Riedel comentó:
Rammstein ha desarrollado una fama particular por el uso de pirotecnia en sus directos. El vocalista Till Lindemann es un pirotécnico cualificado. El espectáculo que Rammstein despliega en sus conciertos incluye, entre otras muchas cosas, el uso de máscaras lanzallamas (véase Lycopodium) y baquetas, guitarras, micrófonos y botas que lanzan chispas o arden. Lindemann solía cantar el tema "Rammstein" en llamas, enfundado en un traje ignífugo.
En las últimas giras del grupo, la pirotecnia ha pasado a un segundo plano, poniéndose especial énfasis en la vertiente cómica de los espectáculos. Por ejemplo, en "Mein Teil" Lindemann "cocina" a "Flake" Lorenz en una olla gigante con un gran lanzallamas y le persigue por todo el escenario. Otro gag típico de los conciertos de Rammstein es subir a un miembro de la banda sobre un bote inflable y que éste "navegue" sobre el público.
Algunos medios de comunicación han implicado en diversas ocasiones a Rammstein con episodios violentos. El videoclip de "Ich will" fue estrenado el día antes de los ataques terroristas de Nueva York del 11 de septiembre de 2001. Casualmente, en dicho vídeo los integrantes de Rammstein aparecían caracterizados como terroristas. En Estados Unidos se restringió su emisión a la franja nocturna, y desde algunos sectores se pidió su prohibición. La banda saltó nuevamente a los titulares tras la masacre del instituto Columbine (Colorado, EE.UU.) Se habló de que los asesinos, Eric Harris y Dylan Klebold, eran seguidores de Rammstein. El grupo condenó públicamente cualquier tipo de violencia, rechazando cualquier conexión de su música con el suceso. Tras la masacre de la escuela de Beslán (Rusia) en septiembre de 2004, se mencionó en el diario británico The Independent que los secuestradores y asesinos escucharon música de Rammstein como método de motivación durante el asedio policial.
Rammstein ha jugado a lo largo de toda su carrera con su estética y actitudes provocadoras. La portada del álbum Mutter (2001) fue criticada por autoridades religiosas, ya que mostraba la imagen de un bebé muerto. En octubre de 2004 el vídeo de Mein Teil desató una fuerte controversia en Alemania. Se trata de una particular revisión con tintes de humor negro del caso de canibalismo de Armin Meiwes, en la que aparece Cristoph Schneider travestido paseando a sus cinco compañeros atados con correas de perro. La polémica aupó el single al segundo puesto de las listas alemanas. Según Paul Landers, "nos gusta movernos en los límites del mal gusto". Por su parte, Christian Lorenz asegura que "la polémica es divertida, es como robar fruta prohibida. Pero tiene un propósito. Nos gusta que nuestro público se enfrente a nuestra música, y la gente se ha vuelto más receptiva (a ella)".
Otro videoclip, el de "Mann gegen Mann", de su álbum Rosenrot, tuvo que ser clasificado como no recomendable para menores de 16 años por las autoridades alemanas porque los miembros de la banda aparecen completamente desnudos (si bien en ningún instante se ven sus genitales, que tapan con los instrumentos).
La primera actuación de Rammstein tuvo lugar el 14 de abril de 1994 en el centro cultural alternativo de Leipzig naTo. Ese año tocaron exclusivamente en clubes pequeños del estado de Turingia. En 1995 realizaron una gira como teloneros de la banda de Cottbus Sandow y más tarde con Project Pitchfork. También abrieron los espectáculos de los suecos Clawfinger en Varsovia y Praga. Al poco, Rammstein hizo su primera gira —de 17 conciertos— como cabeza de cartel. Un año después, durante la gira de presentación de su álbum de debut Herzeleid, Rammstein tocaron con The Ramones y nuevamente Clawfinger. Al espectáculo 100 años de Rammstein, que conmemoraba su actuación número 100, siguieron conciertos en Alemania, Austria y Suiza. También tocaron en algunos festivales (como el Bizarre-Festival) y aparecieron en el programa de la MTV Hanging Out con sus canciones "Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?" y "Du riechst so gut".
El tour de su segundo álbum (Sehnsucht) les llevó en 1997 por toda Europa. También tocaron por primera vez en los Estados Unidos de América, donde ofrecieron dos conciertos en sendos clubes neoyorquinos y actuaron junto a KMFDM. Su primera gira americana como cabeza de cartel tuvo lugar el año siguiente. Por aquel entonces ya habían tomado parte de festivales afamados, como el Rock am Ring. Volvieron a actuar en Estados Unidos como parte de los actos del Family Values Tour, junto a KoЯn y Limp Bizkit. También interpretaron "Du hast" en la gala de los MTV Europe Music Awards en Milán.
En 1999 Rammstein protagonizó una gira conjunta con KISS por Sudamérica y Centroamérica, a la que siguió otra por el Norte del continente americano como teloneros de Soulfly. Sus únicos conciertos de 2000 fueron en Berlín y en un festival en Japón. Al año siguiente tomaron parte en el Big Day Out Festival en Australia y Nueva Zelanda, compartiendo escenario, entre otros, con los por entonces poco conocidos Coldplay. Actuaron en pequeños clubes en las ciudades niponas de Osaka y Tokio, tras lo cual se embarcaron en una nueva gira europea. En el Pledge of Allegiance Tour tocaron con Slipknot y System of a Down.
Rammstein no actuaron en vivo en 2003, pero los dos años siguientes emprendieron una larga gira por Europa para su disco Reise, Reise. Visitaron 21 países —algunos por primera vez, como Eslovenia y Eslovaquia— y fueron vistos por más de un millón de espectadores. Durante estos conciertos se grabó el DVD Völkerball. Aprovecharon el tiempo entre conciertos para tocar "Keine Lust" en la entrega de los ECHO.
En total Rammstein ha dado más de 450 conciertos en más de 35 países diferentes.
Rammstein
Linkin Park
Linkin Park es una banda de rock estadounidense. La banda desde sus inicios ha demostrado gran actitud en la música al mezclar variados estilos, su género es nu metal combinado con rapcore, aunque en su último disco Minutes to Midnight el género que más predomina es el rock alternativo. La banda ha vendido más de 60 millones de discos y ha recibido 2 premios Grammy. El grupo se hizo famoso gracias a su disco debut Hybrid Theory. El nombre del grupo hace homenaje al Lincoln Park de Santa Mónica, EE.UU.
Los primeros años de la banda se remontan a un pequeño estudio del vocalista Mike Shinoda, donde él, junto a un amigo y compañero de colegio Agoura High School, Brad Delson grabaron el primer material de la banda en 1996. Los dos estaban en el mismo instituto, donde conocieron a Rob Bourdon, actual baterísta de la banda. Más adelante, cuando tomaron el tema de la banda más en serio, Shinoda contactó con Hahn cuando estudiaba en el Art Center College de Pasadena. Por su parte, Delson compartió apartamento con el bajista David Farrell, quien decidió dejar el grupo, porque estaba comprometido con su otra formación. Farrell regresó un año más tarde. En esa época se unió a la banda Mark Wakefield, en 1996.
Ya en 1997 había seis integrantes en el grupo y decidieron llamarse los Xero. Grabaron en la alcoba usada como estudio de Shinoda varias canciones con el fin de conseguir un contrato un sello discográfico. Aunque las compilaciones del Xero Sampler Tape se hicieron con pocos recursos, no pudo la banda conseguir un contrato y el proyecto no prosperó. La desilusión era tan grande dentro de la banda que por la misma razón Mark Wakefield decidió abandonar el grupo. Farrell, igual decidió abandonar el grupo por un tiempo, ya que su proyecto anteriormente dicho, la banda The Snax, tenía que hacer algunas giras, por lo que él les tenía que acompañar. Mientras eso se integra a la banda Kyle Christene, como bajista temporal.
Wakefield era vocalista de Xero, por lo que su salida provocó que el grupo consiguiera un nuevo cantante. Shinoda puso un anuncio en un periódico con el fin de contratar a un nuevo vocalista. Chester Bennington se interesó en aquel anuncio. Bennington es del estado de Arizona, estaba en el grupo Grey Daze y además empezó a grabar discos con el grupo mencionado anteriormente desde los 16 años. Recibió los demos del grupo, unos con las canciones interpretadas por otro vocalista y otro con las versiones instrumentales. Una vez terminado el trabajo de Bennington de grabar su voz en los demos instrumentales, los llamó avisando que estaba listo. Los de la banda le pidieron que una grabación que Bennington hizo la pusiera al teléfono. La banda quedó impresionada por su voz, por lo que decidieron convocarlo inmediatamente.
Tras la integración de Bennington en 1999, la banda se llamó Hybrid Theory. Desde entonces la banda se preocupó en hacer un nuevo material trabajando en un sello independiente. Pero al registrar el nombre del grupo, tuvieron un problema, ya que existía un grupo con el nombre Hybrid, por lo que la banda tuvo que cambiar su nombre otra vez. Después de tantos nombres, Bennington propuso que la banda se llamara Lincoln Park, donde pasaba con su auto al volver de los estudios, como un homenaje al Lincoln Park de Santa Monica. Desde entonces la banda se llamó Lincoln Park, pero hubo otro problema, ya que el dominio “lincolnpark.com” costaba más de lo que la banda podía permitir, cambiaron la palabra Lincoln por Linkin y desde ese momento se llamó la banda “Linkin Park” hasta el día de hoy.
Anteriormente estaban trabajando en un nuevo material lo que resultó ser un EP, llamado Hybrid Theory EP. Este EP contenía 6 canciones: Carousel, Technique, Step Up, And One, High Voltage y Part of Me. Fue lanzado el año 1999.
Linkin Park seguía por la lucha de la búsqueda de un contrato de sello discográfico, Hubo muchos rechazos por parte de grandes sellos discográficos. Jeef Blue los ayudó en esto. Éste en esa época se convirtió en el vicepresidente de Warner Bros. Records, desde entonces Linkin Park firmó un contrato con esta discográfica. Ya a la mano de Warner Bros., la banda trabajó para un nuevo material de estudio que se un año más tarde se lanzó. En la realización de este trabajo se integra Scott Koziol, bajista temporal de la banda. Éste trabajo sería uno de los mejores del grupo: Hybrid Theory.
El primer album de Linkin Park llamado Hybrid Theory fue lanzado el 24 de Octubre de 2000. Este disco le costó a Linkin Park medio año de trabajo. Su productor fue Don Gilmore. El disco tuvo un buen recibimiento por fanáticos. El grupo vendió más de 4,8 millones de copias sólo durante su año debut. El álbum está compuesto en mayoría por temas líricos que tratan los problemas que afectaron a Bennington durante su adolescencia, incluso el abuso de drogas y alcohol, el abuso infantil y el divorcio entre padres.
El disco fue #2 en el U.S. Billboard 200 y ha alcanzado posiciones muy buenas e importantes en el resto del mundo. La banda ha vendido alrededor de 24 millones de copias en todo el mundo, y de esos, 10 millones de copias se han vendido sólo en Estados Unidos, haciéndole el álbum de mejor venta en el siglo XXI.
En el 2001, Linkin Park formó parte en el Ozzfest, en el que estuvieron muchos artistas en gira, como Marilyn Manson, Slipknot, Crazy Town, Papa Roach, y Disturbed. Fue una época en que Linkin Park recibió muchas invitaciones para realizar giras de alto perfil como por ejemplo en el recién mencionado Ozzfest, en el Family Values Tour y en el KROQ Almost Acoustic Christmas. La banda inició su propia gira llamada Projekt Revolution, en la que participaron artistas invitados como Cypress Hill, Adema, DJ Z-Trip, Xzibit, Mudvayne, Blindside y Snoop Dogg. Dentro de un año, Linkin Park había realizado más de 320 conciertos. También en el 2001, el bajista Koziol sale del grupo ya que vuelve Farrell.
Volviendo al tema de la discografía, Linkin Park lanzó una edición especial de su disco Hybrid Theory el 11 de Marzo de 2002 en Japón. Esta edición especial contiene todo el disco Hybrid Theory, además de 3 canciones (“Papercut”, “Points of Authority” y “A Place for My Head”) en vivo desde Docklands Arena, Londres, un nuevo tema “My December” y también un tema de Hybrid Theory EP “High Voltage”.
Más adelante, en ese mismo año, el 30 de julio, Linkin Park lanzó un nuevo disco de remezclas titulado Reanimation. Este disco presenta remixes de canciones de Hybrid Theory e Hybrid Theory EP. Reanimation recibió la colaboración de numerosos artistas, como Black Thought, Jonathan Davis, Aaron Lewis, entre otros. A pesar de que este disco se hizo de material viejo del grupo, fue disco de platino en Estados Unidos vendiendo 1 millón de copias. Sólo en su semana debut vendió casi 270.000 copias.
Se hicieron muchos conciertos y giras en el mundo, hasta que en el propio autobús de la gira, la banda empezó a trabajar en un nuevo álbum: Meteora.
Linkin Park siguió en giras y conciertos como se había dicho anteriormente, y debido a que seguirían así por mucho tiempo, la banda decidió trabajar en su nuevo álbum en el mismo autobús de la gira y usarlo como un estudio. La banda trabajó en el nuevo álbum entre su horario saturado y también en su tiempo libre.
La banda anunció la producción de un nuevo álbum de estudio en Diciembre de 2001 y revela su nuevo trabajo inspirado por la región rocosa de Meteora en Grecia donde se han construido numerosos monasterios encima de las piedras. Meteora ofrecía nuevamente el Rapcore y Nu metal, como en Hybrid Theory pero con la incorporación de nuevos y novedosos instrumentos, como un Shakuhashi (una flauta japonesa hecha de bambú) y nuevos efectos de sonido. Algo interesante es que la sincronización de las canciones del álbum se da en casi todo el disco.
El productor del álbum Meteora fue nuevamente Don Gilmore. La banda trabajó casi todo el año 2002 en el álbum, hasta diciembre del mismo año.
El segundo álbum de Linkin Park se lanzó mundialmente el 25 de Marzo de 2003. En el día de su debut ganó un reconocimiento mundial, ya que fue #1 en Estados Unidos y Reino Unido y #2 en Australia. La banda vendió más de 800.000 copias en la primera semana. En Octubre de 2003 se vendieron casi 3 millones de copias. Tuvo un éxito de ventas este álbum, claro que la banda recibió fuertes críticas. Según Allmusic.com dice que “No es nada más ni nada menos que Hybrid Theory Parte 2” y Blender lo califica como “más duro, más denso, más feo”.
El álbum permitió a Linkin Park a hacer una nueva gira Projekt Revolution, invitando artistas como Mudvayne, Blindside, y Xzibit. También en el 2003 Metallica lo invitó junto a Limp Bizkit, Mudvayne y Deftones a participar en el Summer Sanitarium Tour 2003. Linkin Park lanzó ese mismo año un álbum que contenía un CD y un DVD, estos tenían título Live In Texas que recopilaba las actuaciones que tuvo Linkin Park en Texas. En el año 2004 la banda hizo nuevamente una gira por todo el mundo llamada Meteora World Tour. El 29 de Junio de ese mismo año la banda lanza un nuevo disco, llamado Meteora Tour Edition, que contiene las canciones de Meteora en versiones en vivo que se dieron por todo el mundo en el Meteora World Tour.
Linkin Park intervino en el "Summer Sonic Festival" de Japón el 12 y el 13 de agosto de 2006. El 6 de marzo de 2007, Mike Shinoda publicó en su MySpace y en el de Linkin Park un post acerca del nuevo álbum llamado Minutes To Midnight, que se lanzó el 15 de mayo (2007) en Estados Unidos y el 14 de mayo en los demás países.
El primer sencillo que se llama What I've Done fue lanzado el 2 de abril de 2007. El álbum muestra mas rock alternativo "suave" (a comparacion de los albumes anteriores) con el que gran parte de su público se ha sentido decepcionado y algunos no tanto. Su productor es Rick Rubin quien ha trabajado con Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Metallica, Weezer, System of a Down,Limp Bizkit, Satanica, U2 y muchos otros.
Minutes To Midnight ha ganado más de 20 Discos de Oro y algunos de Platino, superando el récord de Madonna.
Tanto Hybrid Theory como Meteora tuvieron sonido nu metal y rap rock con influencias y elementos de rock industrial, synth rock, electronica, batería y bajo, utilizando progamadores y sintetizadores.
En el último album que hicieron, Minutes to Midnight, la banda experimentó con sus sonidos establecidos más influencias de varios géneros de música y estilos. El periódico Los Angeles Times los compara con el trabajo de U2. En este mismo álbum solo en dos canciones se rapea. También es el primer álbum que presenta solos de guitarra y a Mike Shinoda cantando en lugar de rapear.
El uso de los dos tipos de canto de Linkin Park ha hecho gran parte de su música. Chester Bennington es muy conocido por sus gritos nu metal aunque también utiliza canto melódico y tiene el 46º lugar en la lista de cantantes de heavy metal "Heavy Metal's All-Time Top 100 Vocalists" de la revista Hit Parader. Mike Shinoda es el rapero de la banda. También hace coros en algunas canciones, pero en el nuevo álbum ha cantado en tres canciones; ha estado en la lista de "Heavy Metal's All-Time Top 100 Vocalists" en 72º lugar.
Alessandro Safina
Nació en Siena, Italia, Safina encontró su pasión por la ópera a una edad temprana. Su madre alentó su afán por la enseñanza en él de la historia de la ópera, mientras que su padre el amor de canto que le sirvió de inspiración. En la edad de nueve años, Safina decidió dedicarse por completo a la ópera. Ya ha actuado en el escenario en Europa a través de Puccini 's La Bohème y Tchaikovsky' s Eugene Onegin.
El principio del siglo 21 vio el auge de este cantante italiano que ha combinado sus raíces con la ópera de hoy en día, la música pop, para crear un sorprendente, difícil de categorizar el estilo. No fue hasta tarde en su adolescencia que Safina se convirtió en un admirador de pop y rock, que se inspirara en tales bandas como Genesis, The Clash, Simple Minds, y U2. Poco después, comenzó a combinar la ópera y el pop géneros.
En los años 90, Safina fue descubierto por el renombrado pianista italiano / compositor Romano Musumarra, y los dos rápidamente comenzaron a grabar juntos, con el sueño de convertir a Safina en el crear de la "nueva opera pop". El resultado final fue Safina del auto-titulado debut, publicado en septiembre de 2001.
En 2001 Safina contribuyó a la puntuación de Baz Luhrmann la película Moulin Rouge.
En septiembre de 2001 su único concierto fue grabado en el anfiteatro de El Greco en Taormina, Sicilia. El concierto fue transmitido más tarde en la serie de grandes actuaciones en América por la cadena pública PBS y lanzado en el año 2003 en formato DVD.
En 2003, Safina realizó en Inglés y coreano la voz para una canción llamada en coreano Hamangyeon (하망연 (何茫然)), que fue presentado como parte de la banda sonora de Dae Jang Geum, muy popular en Corea del Sur, un serie de televisión de drama histórico.
Safina apareció en una película, sobre la base de la ópera Tosca de Puccini.
